DIALÉCTICA DE LA IMAGEN

“El hecho de que sea más difícil que nunca señalar la diferencia entre lo real y lo imaginario está presente en prácticamente todos los aspectos del cambiante imaginario urbano, lo que se puede identificar seguramente como un hecho opuesto claramente a lo que se puede etiquetar como ficción”. 

Edward W. Soja, Postmetrópolis.

La relación entre la arquitectura, la ciudad y sus representaciones reales y ficticias en el cine y en la fotografía es indudablemente dialéctica y biunívoca. Cuando volvemos a ver películas de los inicios del siglo XX, como la célebre “Metrópolis”, realizada por Fritz Lang en 1927, tenemos suficiente perspectiva para darnos cuenta en primer lugar, de la influencia que los movimientos de la época como la “Nueva objetividad” en Alemania y el futurismo italiano tuvieron sobre el diseño de su escenografía y de la maqueta que sirvieron como base para crear la espacialidad del filme. 

En segundo lugar, resulta un ejercicio interesante y divertido buscar referencias posteriores a estas imágenes dentro de la filmografía posterior e incluso en los diseños arquitectónicos y urbanos que pudieron haberse inspirado en dichas escenas.

Más de una vez he escuchado referencias a películas durante conversaciones que he sostenido con clientes potenciales, quienes dentro de sus deseos para una nueva vivienda mencionan espacios y residencias que han visto en el cine.

Lo que sucede a fin de cuentas, es que el fenómeno de percepción del espacio de la ciudad y la casa sucede tanto en la experiencia inmersiva, en el conocimiento directo de los sitios, tanto como en la visión de las imágenes fijas y móviles derivadas del objeto, que residen en la memoria con intensidad similar a las experiencias físicas.

Incluso la espacialidad expresada en dibujos y videos de espacios que no se han construido y aún más en la actualidad que existen herramientas informáticas que permiten generar fotografías de espacios que no se pretende construir, arquitectura virtual que existe solamente en los ámbitos académicos y de las industrias culturales como las animaciones y los videojuegos.

Lorenzo Rocha

 

Realidad (17 radio)

 

El próximo jueves 8 de junio a las 12:00 (México). Conversaremos con el fotógrafo y escritor Arturo Soto sobre las relaciones entre expectativas, palabras e imágenes

Sintonicen 17radio.org 

CIUDADES IMPOSIBLES

Kenneth Frampton, uno de los teóricos de la arquitectura más importantes en la actualidad, dictó una conferencia muy interesante en abril de 2021, por invitación de la cátedra Robert Maxwell de la Universidad de Liverpool.

Frampton sostiene en su conferencia titulada: “Reflexiones sobre el predicamento de la arquitectura. Siete puntos en retrospectiva”, que a partir de los años sesenta del siglo pasado los arquitectos y urbanistas perdimos completamente nuestra capacidad de crear ciudades. Argumenta en resumen, que la mercantilización del suelo urbano, la dependencia absoluta en los automóviles, las dinámicas capitalistas ilimitadas de acumulación de bienes y la construcción de rascacielos, han impedido la realización exitosa de nuevos asentamientos humanos. En su lugar, el historiador inglés señala a las intervenciones en el paisaje y a los edificios integrados en “megaformas urbanas”, como las principales aportaciones de los arquitectos posmodernos. “Los arquitectos tienen mucho más que aprender de los paisajistas que al contrario”, afirma en su discurso. Considera a la metrópolis asiáticas de reciente creación como intentos fallidos a nivel urbanístico y dentro de los fracasos también incluye el desmedido y salvaje crecimiento de las ciudades en África meridional y Latinoamérica. Sin embargo, reconoce que el uso del transporte público y los barrios de baja altura y alta densidad de población, muy frecuentes en países como México y Brasil, son contribuciones eficientes a la sustentabilidad de muchas ciudades en ambos países. Desde luego, su visión general no toma en cuenta matices de estos fenómenos con mayor detalle. Por ejemplo, el metrobús, una alternativa desarrollada en Curitiba por el alcalde Jaime Lerner en la década de los noventa, después ha sido utilizado con excelentes resultados en muchos sitios más como Colombia y México.

Su postura está centrada en las universidades estadunidenses de la costa este, las cuales aportan visiones globales sobre lo urbano y atienden mucho más a sus formas arquitectónicas que a las comunidades que las habitan. El profesor emérito de la Universidad de Columbia sugiere que se modifiquen los planes de estudio, ya que la planeación y el diseño urbanos ya no son más disciplinas que tengan aplicaciones prácticas, dada la caótica realidad urbana contemporánea.

Sabemos que las posturas críticas como la de Frampton se consideran visiones pesimistas de la realidad, sin embargo, a sus consideraciones se debe aplicar la regla de que “un pesimista no es más que un optimista bien informado”.

Lorenzo Rocha

 

MANUAL DE ESTÉTICA

Para Jacques Rancière la estética no es una disciplina filosófica en sí, sino un “régimen específico de identificación del arte”. Por lo tanto, el filósofo francés afirma que la estética está íntimamente vinculada con la realidad y con las esferas de lo político y de lo ético.

   

En la arquitectura, como en muchas de las actividades humanas todo es arbitrario. Reconocemos como válido todo aquello en lo que la mayoría esté de acuerdo. Por esta razón la belleza no es una característica inherente a la obra de arte, lo bello es todo aquello en los que las personas coincidan en que lo es. Lo mismo sucede con el arte y todo lo que toca al juicio teleológico, es arte todo lo que decidamos nombrar de tal modo.

Los humanos llevamos una especie de “manual de estética” encajado en nuestros pensamientos y emociones. Podemos percibir la belleza mediante una experiencia sensible compartida, de igual modo que la fealdad, son todas ellas nociones aprendidas.

Por ejemplo, si visitamos una obra como el Convento de las capuchinas en Tlalpan, construido por Luis Barragán en 1975, asociamos inmediatamente los materiales, los colores, los sonidos, la vegetación, a una atmósfera pacífica y religiosa muy bella. La piedra negra del pavimento, el color amarillo de los muros, los cantos de las aves y las buganvillas nos transmiten belleza. Si inmediatamente después nos trasladamos a la universidad y entramos en un aula donde el suelo es de plástico los muros de ladrillo refractario, los sonidos son huecos y no existe vegetación, sin duda afirmaríamos que se trata de arquitectura fea. 

Pero al mismo tiempo nuestras convenciones sociales considerarán adecuado que los ambientes espirituales sean bellos y los lugares de trabajo y estudio sean feos. Por lo tanto, la estética es una parte inseparable del programa arquitectónico, en sentido figurado, a los arquitectos a veces nos encomiendan proyectos bellos y otras veces la belleza está fuera del programa de necesidades del proyecto.

Lorenzo Rocha

 

TRAYECTORIA

El pasado 15 de mayo se entregaron los premios Noldi Schreck, organizados por la revista Glocal. Este año se otorgaron dos premios especiales: Louise Noelle Gras por su trabajo académico y Óscar Hagerman por su trayectoria profesional.

El arquitecto mexicano, nacido en España Óscar Hagerman ha recibido un merecido reconocimiento por su trayectoria profesional. Entre sus trabajos destacan las sillas que ha diseñado sin ánimo de lucro, cediendo sus diseños a cualquier artesano que los pida. También se le ha reconocido su labor generosa trabajando por casi 50 años con comunidades de las sierras de Puebla y Oaxaca, de la mano con la asociación Cesder, para construir, casas, escuelas e instalaciones culturales, junto con sus habitantes casi siempre de los pueblos originarios.

El discurso de Hagerman fue extremadamente importante, se dirigió a los jóvenes y estudiantes para transmitirles dos ideas. La primera se resume en que “una silla es para sentarse, no para verse”. Explicó que la ergonomía incluye combinaciones de hasta 33 distintas medidas para garantizar la comodidad. También criticó muchas sillas premiadas actualmente las cuales: “se ve que son incómodas desde las fotografías”. La segunda idea de su discurso es aun más radical que la primera. El arquitecto hizo un llamado a los jóvenes para que se involucren en la vivienda popular. Declaró que en México el 47% de las viviendas son indignas y atribuyó esta situación a la incapacidad de las personas de bajos recursos para pagar los honorarios de los arquitectos. Instó a los profesionales a organizarse para trabajar colectivamente y dividir sus ganancias entre muchas personas, para que entre todos paguen sus cuotas y puedan tener acceso a la vivienda digna. Al mismo tiempo criticó la tendencia de los arquitectos mexicanos a trabajar exclusivamente para las clases poderosas desde el punto de vista económico y político.

Su discurso, pronunciado en la sala Torres Bodet del Museo de antropología, en el contexto de un premio que reconoce el diseño arquitectónico propio de la elite económica minoritaria del país, adquiere un significado aun más potente, ya que si bien se trata de un muy merecido y generoso reconocimiento, resalta el hecho de que todos los demás galardonados, salvo la doctora Gras, cobran honorarios y trabajan exclusivamente en proyectos de altos presupuestos, que los hacen inalcanzables para las clases populares mayoritarias.

Lorenzo Rocha

 

ALFOMBRA VEGETAL

En el norte de Italia existe  un dicho popular que declara: “La verdura es lo que mejora  a la arquitectura”

La vegetación es un elemento esencial de la composición arquitectónica. No hay fachada, patio ni calle que pueda verse bien sin la ayuda de los árboles, las jardineras y los parques.

En México tenemos la fortuna de contar con un clima excelente a lo largo de todo el año, sin frío ni calor extremos, que favorecen a las plantas que se mantienen verdes durante todo el año. Ahora está finalizando la primavera, esta época donde apreciamos tanto la floración de los árboles de jacaranda y los arbustos de bugambilia.

En “el Mexicanito” (apodo del parque Winston Churchill), un parque renovado hace cuatro años por el gobierno de la ciudad de Mexico, he descubierto una combinación notable de especies que dan origen a una alfombra floral multicolor. Se trata de una zona cercana al Paseo de la Reforma, en la que existe una jacaranda justa al lado de una acacia. En esta época del año las flores color lila de la jacaranda caen al suelo y se combinan con las flores amarillas de la acacia, entre ambas tapizan el suelo de un tapete de ambos colores que resulta bellísimo.

El arquitecto responsable de la conservación de esta área que pertenece al bosque de Chapultepec debe haberse percatado de este fenómeno, ya que construyó un espacio libre pavimentado con arcilla compactada el cual sirve de base para la hermosa alfombra.

En sus días, Luis Barragán hizo numerosos experimentos con especies vegetales en los jardines tan sublimes que construyó. El arquitecto tapatío creó tanto ambientes íntimos como monumentales, solamente usando muros, fuentes, troncos y distintas especies de árboles como los eucaliptos, los fresnos, los pirules y otras especies. En su propia casa en Tacubaya consiguió dar la sensación de que el terreno era mucho más grande de lo que en realidad era, mediante un pequeño laberinto vegetal. También en la cuadra San Cristobal y en el paseo de los Gigantes en el fraccionamiento de las Arboledas al norte de la ciudad diseñó jardines con espacios de sorpresa y de contemplación, así como largos paseos para ser recorridos a caballo.

En medio de la gran metrópolis que es la ciudad de México, cerca del tráfico y las autopistas, aun subsisten gran cantidad de pequeños oasis de paz que hacen nuestras vidas cotidianas mucho más agradables gracias al diseño de paisaje y a la vegetación.

Lorenzo Rocha

 

EL DIBUJO

 

Le Corbusier prefería dibujar que escribir y decía: "El dibujo es más rápido y deja menos espacio para la mentira".

Hoy en dia se habla, quizá demasiado, de la inteligencia artificial, del pensamiento protópico y de otras cuestiones derivadas de la entrada radical de los medios informáticos en nuestra vida cotidiana y en casi todas nuestras actividades. Quizá por ello damos por hecho que las actividades físicas como caminar, correr y todo aquello que se relaciona con la motricidad y con la coordinación entre cuerpo y mente parecen haber perdido importancia.

Sin embargo, cantar, bailar y sobre todo dibujar, son rutinas que si se dominan mediante la práctica, se vuelven casi automáticas. El croquis arquitectónico, que toma infinidad de formas distintas, puede expresar sintéticamente ideas de enorme complejidad, tan solo con el trazo de una línea.

En las escuelas de arquitectura casi se ha olvidado la enseñanza y la práctica del dibujo a mano y es muy triste observar como los profesionales de la disciplina van perdiendo gradualmente esta habilidad a medida que van egresando de las escuelas las nuevas generaciones. Recordemos que el pensamiento y la mano están conectados de tal modo que existe una relación bilateral entre ambos. Así que no solamente se trata de producir bellos dibujos, sino de una forma de expresión no verbal que posee la capacidad de comunicar un orden totalmente distinto de ideas que lo que transmitimos mediante el discurso oral o escrito.

El dibujo más sencillo y al mismo tiempo más rico que conozco es el que hizo el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer para la "Casa de las canoas" en 1950. Se trata de un boceto compuesto prácticamente por una sola línea, casi sin levantar la pluma del papel, la cual en un solo trazo curvo expresa la idea de la casa. Otros arquitectos como Álvaro Siza también destacan por su sencillez y expresividad en los trazos, que no necesariamente son virtuosos, pero transmiten los conceptos de sus obras de manera directa y contundente.

Lorenzo Rocha